迭戈·里维拉，墨西哥壁画主义的先驱之一，以其栩栩如生的壁画和充满活力的绘画而闻名。他从小就热爱绘画，十岁时就开始在墨西哥圣卡洛斯学院学习艺术。1907年，他移居欧洲，墨西哥韦拉克鲁斯州州长特奥多罗·德赫萨·门德斯赞助了他在那里的研究。

他最初留在西班牙，后来逐渐搬到法国，在那里他有幸与许多知名人士一起生活和工作。正是在巴黎，他遇到了由乔治·布拉克、巴勃罗·毕加索和胡安·格里斯等著名艺术家领导的立体派运动。他在1913年到1917年间接受了这种新的艺术形式，之后他的注意力转移到后印象主义，受到保罗·塞尚的启发。

他的艺术天才受到全世界的赞赏，并在各地的不同展览中展出。他的画是自发的，因为他说过“我画我看到的”、“我画我画的”和“我画我想的”。他结过几次婚，他的妻子之一是著名的墨西哥艺术家弗里达·卡罗。

里维拉最受欢迎的风景画之一，尤其是在描绘树木时使用鲜明的色彩，超越了这幅作品的范畴，达到了一个完全不同的水平。

也叫作德斯努多·孔·阿尔卡崔斯，是迭戈·里维拉最受欢迎的壁画之一，他在这幅壁画中继续赞美农民与自然的关系。代表感官享受的百合花在这件艺术作品中被描绘得非常华丽。

亡灵节是墨西哥的一个重要节日，人们在这一天缅怀他们已经到了另一个世界的亲人。里维拉是墨西哥壁画运动的一员，1921年年回到墨西哥后,他决定创作一些栩栩如生的壁画来纪念这个国家的节日，这件艺术品就是其中之一。

关于这幅最初被摆放在洛克菲勒广场30号通用电气大楼大厅的画,一直有很多争议。它最初获得了美国洛克斐勒家族的批准,但是争议源于弗拉基米尔·列宁的肖像和和五一的结合。当时的洛克菲勒中心主任尼尔森·洛克菲勒要求里韦拉移除这张照片,但遭到了里韦拉的拒绝。

西瓜在墨西哥的亡灵节有象征意义,用来纪念死者。迭戈·里维拉的妻子在死前八天展示了一幅这种水果的静物画。里维拉也许是为了纪念他的另一半而画这幅画的，几天后巧合地去世了。虽然西瓜的意义还不清楚,但色彩鲜艳的运用使它看起来栩栩如生。

这幅可爱的艺术作品完美地诠释了里维拉经常看到的人物画的特点。它简单而优雅,并且颜色的使用是最小的。小男孩满意地凝视着,脸上露出了天真无邪的神情。他紧握双手的姿势和成熟的眼神表明他比实际年龄更成熟。这顶大帽子几乎遮住了他的脸,而他的行头表明他可能要和父母一起去野外 。通过这幅画,反映了里维拉刻画农民生活和生存斗争的倾向。

里维拉是立体主义先锋派运动的一部分,他的许多作品都反映了这一点,这也是其中之一。这幅画体现了立体主义的分析对象、分解对象和抽象重组对象的技术。这幅画以里维拉的个人生活为基础，展示了他的同居妻子安吉丽娜·贝洛夫和他们的儿子迭戈，他们在出生后几个月内因患流感而离开了尘世。

墨西哥著名建筑师卡洛斯·奥布雷贡·桑塔西利亚(Carlos Obregón Santacilia) 请里韦拉为德尔普拉多酒店的凡尔赛餐厅画这幅画。然而，在1985年困扰墨西哥城的地震后，酒店被拆除，壁画保存在迭戈·里维拉博物馆。这幅画的主题是1910年墨西哥革命后资产阶级之间的冲突。他以阿拉米达中央公园为主要背景，他的妻子弗里达·卡罗、拉马林切、何塞·马蒂和温菲尔德·司各特等一系列知名人士都在其中。

这部作品外表简单,但却有着丰富的象征意义,描绘了农民阶级生活中的混乱和争吵,这也是他许多作品中常见的主题。这个农民正在努力背着一个超大的花篮,他的妻子帮助他完成这个任务。这些花太棒了，但是拿着它们的人无法珍惜它们的美丽，因为对他来说，这只是一个平凡的交易对象。某些批评家认为,背在工人背上的大篮子可能暗示了未经训练的工人在资本主义世界可能面临的阻碍。

另一幅有趣的里维拉农民画,画中一个男人正在辛苦地工作,而另一个人在一旁看着。通过充满活力的色彩运用，创造出来的美丽的风景，与画面中的男人形成了鲜明的对比,他们正在全力以赴地完成任务。

里维拉的另一幅立体派绘画，象征着法国民族主义运动的日益高涨的浪潮。遵循立体派的技巧，他制作了一个几何化版本的水手，坐在一个木制的咖啡桌前,沉溺于饮料中。他制服上的祖国一词暗示着他的忠诚和爱国精神。

由阿兹特克人建立的这座城市已经变成了一个繁荣的城市，里维拉通过这幅画对市场场景进行了非凡的展示。这项工作显示劳动者努力工作，但并没有暗示阿兹特克人的帝国主义。当时奴隶制度正处于鼎盛时期,人们像其他商品一样被贩卖,尽管这里没有任何相同的迹象。