【盛宝首席经济学家：原油可能再冲120美元】盛宝银行首席经济学家雅各布森认为全球经济正在放缓，但衰退担忧的定价有点过头，大宗商品开始具有基本面价值，而欧洲能源危机的风险不容忽视。他预计，第三季度国际油价的高点将出现在110~120美元。事实上，有关价格上限计划的设计和执行都很糟糕。解决油价的关键应该专注于获得更多供应，而不是限制自由市场。 (第一财经)
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丹麦人平均有80%-90%的时间在室内度过。因此，人们在居家“硬件”——各式家具的选择上绝不会马虎。
提到北欧风家具，很多人脑海中的第一印象可能是“性冷淡”。从设计、颜色到风格，这些家具处处透着一股“不食人间烟火”的极简风，仅仅是看着都让人觉得利落舒服、赏心悦目。
但丹麦家具拒绝“性冷淡”的单一标签。大到一套沙发、一个衣柜；小到一盏吊灯、一台音响，都兼顾颜值与功能。
简约与实用，是丹麦设计的两大关键词。如何用最简约、最“物尽其用”的产品带给人们最舒适的使用体验，是设计师们始终探索的问题。
在西方设计史上，椅子通常被视为终极的设计对象，正如设计大师汉斯·J.瓦格纳所说的：“椅子是最接近人的东西，你可以给它一个个人表达。”而丹麦设计师们在20世纪对于现代座椅设计的开创性探索在整个世界范围内都产生了极大的影响。
做一把椅子很简单，但要做一把享誉世界的椅子则很难。然而，丹麦人做到了这一点。
汉斯·J.瓦格纳（Hans J. Wegner）、阿恩·雅各布森（Arne Jacobsen）、安科·巴克（Anker Bak）……这些耀眼的名字代表着无数亮眼的丹麦设计。
除了椅子，各种各样的灯也是每个丹麦人家中必备的元素。丹麦冬日光照稀少，在可长达十五小时以上的黑暗中，灯不止是一束光源，更承载了人们对光明的向往和渴求。
丹麦的设计大师们在制作灯具这方面可算是下尽了功夫。造型独特、令人过目难忘的PH5吊灯；典雅高端的花灯；“灯如其名”、样子如一颗饱满松果的松果灯……
▲波尔·亨宁森（Poul Henningsen），现代斯堪的纳维亚灯具的泰斗级人物。
▲亨宁森设计的PH5吊灯，被认为是丹麦设计的经典之作。在许多丹麦影视剧中，你都可以找到它的身影。
如果说这些灯具和桌椅沙发支撑起了居家生活的骨架，那么各式各样的小小装饰品便为居家生活注入了血肉。
丹麦人酷爱各式装饰品，无论是一束鲜花、一幅挂画，亦或一个小小的工艺品、一个摆件……都为生活注入了鲜活的色彩。北欧式的生活美学，也体现在这些小小的角落里。
看似“高冷”的橱柜里可能藏着一个可爱的小精灵，极简的灯具散发出的却是柔软的暖光。看到这里，不知你是否对“北欧风”有了一些新的理解。
当恶劣的冬日限制了旅行的脚步时，丹麦人选择把灵魂投注到书页中，让文字带灵魂“起飞”。
丹麦人热爱读书，随便走进一家书店或咖啡馆就能看到认线%的受访者表示，在过去12个月中至少购买了一本纸质书。
就连女王玛格丽特二世都曾亲自为丹麦语版《指环王》三部曲绘制插图。看到这样高颜值还自带“王室buff”的书，丹麦君只想说：谁能不心动！
其实，丹麦是个低调的电影强国。这里不仅有鬼才导演拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）、曾获奥斯卡最佳导演奖提名的托马斯·温特伯格（Thomas Vinterberg）和天才演员“麦子叔”麦斯·米科尔森（Mads Mikkelsen），更诞生了多部享誉国际盛名的影片，光是奥斯卡最佳国际影片奖就拿过四次（2021年《酒精计划》、2011年《更好的世界》、1989年《征服者佩尔》、1988年《巴贝特之宴》）。
此外，影史上知名的电影运动道格玛95（Dogma95）便是由拉斯·冯·提尔和温特伯格等人发起的。（丹麦君科普时间：道格玛95运动兴起于1995年，该运动强调电影构成的纯粹性，聚焦于故事和演员本身，去除各种华而不实的包装；简单来说，就是让电影不再那么花哨，而是回归影像本身。）
与浪漫洒脱的法国电影或意大利电影相比，丹麦电影的风格大多如这里的冬天一般冷峻犀利。然而，干脆利落的镜头下又埋着别样的深意和哲思。
如果你想要试着入门丹麦电影，可以先从奥斯卡最佳外语片《酒精计划》和豆瓣9.1分的《狩猎》开始哦！
你知道吗？乐高（Lego）的名字来源于丹麦语中的leg godt，意思就是玩得好！如今，这个品牌也早已走出丹麦，成为了世界范围内的玩具巨头。乐高所推出的一系列老少皆宜的玩具产品，也是人们宅家放松时的不二之选。
在拼乐高时，看似漫长的黑夜好像过得飞快。收获最终成品的那一刻，也会收获满满的成就感！
这是一道传统的圣诞甜点，长着章鱼小丸子的外表，却有着苹果般酸甜的口感。一口一个，好不过瘾！
闲暇的午后或夜晚，来上一块好看又好吃的小点心，配上一杯咖啡或热茶，享受冬日里的小确幸时刻吧~
比吃甜点更快乐的，大概就是自己动手做甜点了吧！从准备材料、精心配比到甜点新鲜出炉的一刻，每一步都是奇幻的冒险。
近年来，社交网络上掀起了一股“热红酒”潮。其实，丹麦人的冬天也离不开这种饮品。热红酒（gløgg）简单易制作，美味又暖身，是绝佳的冬日伴侣。
一碟苹果球、一杯热红酒、一本书，人们就这样缓慢而又幸福地度过每一个冬日❄
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比尔·雅各布森最近的摄影系列是一场静悄悄的革命。这种安静在他的作品中很常见。每张照片中蕴含的关怀和专注让我们保持静止，专注于他的图像。这场革命是采用他多年来建立起来的语言并戏剧性地改变其视觉效果的结果。这个雄心勃勃的新项目似乎完全不同于雅各布森以制作苍白、模糊的肖像和风景而闻名。在那些作品中，细节被放在一边，以支持匿名的身体或匿名的地方的象征力量。这些新图像揭示了充满描述性细节的空间。我们看到的不是数字，而是各种各样的建筑，但人比以往任何时候都更真实。
该系列提供了对我们周围环境的冷静和专注的观察，并充满了记忆和思考的催化剂。在过去，就像个人被选来为雅各布森的相机摆姿势一样，人类的存在现在渗透到这些并不空洞的场景的每个角落。这些作品精心框出了风化建筑正面的各个部分、装饰艺术室内的各个角落、堆满废弃材料的艺术工作室、分析师的办公室、挂着窗帘的窗户，以及耐心等待阳光照耀的孤独物体——这些有力的细节指向我们，并为一些问题提供了答案，例如:我们一直随身携带的那些物体是什么？哪些颜色肯定会让我们充满一种强烈的认知情感？那些紧闭的百叶窗后面是什么？那里发生了什么，那里正在发生什么，将会发生什么？
比尔·雅各布森:首先，我应该谈谈失焦拍摄对我来说意味着什么，我从1989年到2002年一直这样做。在那段时间里，我完成了一系列作品，这些作品也可以被称为模糊，散焦，或者扩散。我从来不知道该怎么称呼它，因为这就是我看待世界的方式。它们意在隐喻一种内在状态或一种内在的存在方式。这些照片否定了对身体的描述，部分原因是因为没有细节。无论我是用黑白还是彩色来工作，它都将图像缩小到色调、颜色或画面中彼此相邻的区域。这些品质指的是记忆、梦以及大脑通常如何只保留信息的片段。
BJ:20世纪80年代，我花了很多时间从跳蚤市场收集20世纪早期的匿名快照。他们会立刻想到，拍摄对象已经不在人世，或者比照片拍摄时老了几十年。其中的人物常常模糊不清，这就成了时间流逝、疾病或死亡的象征。我经常想到罗兰·巴特在《露西达相机》中写道，每张照片都是一个死气沉沉的瞬间。
IB:通过在聚焦和失焦之间转换你的工作，你会失去和得到不同的东西。当你看新的聚焦图片时，可能的故事片段会跳出来，让它们包含的故事看起来真实。你能想象观众是如何接受这些作品的吗？你喜欢观众以某种方式看他们吗？
BJ:这些年来我明白了，艺术家创作了作品，然后观众带着他们自己的诠释离开。我乐于接受不同的反应。当我在20世纪90年代拍摄失焦肖像时，我记得在同一天去了两个工作室。第一次是来自一个经销商，他只能谈论照片中的男人有多帅，第二次是来自一名医生，她说他们只是让她想起了她那些将死于艾滋病的病人。我认为他们都是对的，因为我的作品通常结合了美丽和忧郁的元素，不管它们是否清晰。
IB:我认为这个系列为观众提供了许多方式。你是怎么决定书名的，一系列人类的决定？
BJ:标题指的是我们生活在一个高度建构的世界。这是我在2004年开始拍摄《聚焦》时学到的一课。世界就是这样，一系列人类的决定，随着时间的推移，一层一层地叠加。每个人的行动都是自由意志的结果，这种自由有一个精神层面。当我去跳蚤市场时，我真的惊叹于那一英亩柏油路上成千上万的人类创造。对我来说，这是一件非凡而美丽的事情。在百货商店看产品的体验与看一幅备受喜爱的画没有太大的不同。如果你允许自己去除某些文化等级，两者都直接与人类的制作行为对话。
IB:所以这不是关于具体的地方，或人们把这一堆放在这里，或安排这些家具，而是关于有人这样做的概念？
BJ:非常喜欢。同样，在我早期的失焦作品中，人物的身份或风景的位置并不重要。新的作品实际上是关于我们总是被其他人的创作所包围，这成为了我们的视觉世界。我们不断地从一个虚构的舞台走向另一个舞台。
BJ:我一直喜欢看。我还记得五岁那年，凝视窗外的时间最长。很明显，正是这种迷恋让我拿起了摄影，再加上青少年时期的疏离感。我可能用看和记录的行为来创造与我周围世界的联系，试图弄清楚这一切。相机是一张许可证，可以让你进行身体和精神上的旅行。久而久之，它给我带来了很多地方，也抹去了我的很多恐惧。
BJ:最近，我回到了上世纪70年代的工作中，那时我还是一名本科生，也是研究生院的第一年。这实际上是我最后一次以清晰、聚焦的方式为自己拍摄照片。像当时的许多学生一样，我深受黛安·阿勃斯、李·佛瑞兰德和加里·维诺格兰德的影响。那些年我第一次发现了爵士乐，还有佛教，花了十年时间每天打坐。这种组合真的让我大开眼界，我开始以难以置信的清晰度看到东西。例如，我在听Mingus时听到的单个音符与每个清晰的视觉瞬间都非常相似。
BJ:我有一些很棒的老师，尤其是雷·梅茨克，他在罗德岛设计学院教了一个学期的书，然后是艾伦·布鲁克斯和拉里·苏尔坦，他们在旧金山艺术学院。
BJ:这和我搬出东村的旧阁楼有很大关系。在一个地方住了二十年后，我收集了如此多的物品，家具，照片，找到的快照，朋友的艺术品，明信片和杂志。阁楼很大，当需要把所有东西都压缩打包时，我花了几个月的时间仔细观察我收集的成千上万的东西。拆除这个空间让我意识到我周围的环境是如何组合在一起的，我开始注意到在这个世界上的制作、收集和建造。我开始观察其他空间和物体，尽可能多地拍摄。
BJ:许多这些新照片是艺术家工作室的，因为它们暗示了创作的过程。有些是分析师的办公室，部分是因为我认为我们在这些房间里构建我们的想法和个性，我喜欢它们通常以一种非常深思熟虑的方式放在一起。还有文艺复兴时期雕塑的石膏模型和纽约北部一个重要的装饰艺术房屋的内部装饰。旧货店里有物品。这是我受Noorderlicht照相馆的委托拍摄的荷兰中产阶级住宅的照片。我特地去巴塞罗那拍摄高迪的圣家堂未完工的内部。一些图片是出于实用目的而被粉刷和重新粉刷的城墙。它们都是人造环境。我可以像这样持续拍很多年。
IB:拍摄一切的概念——一个百科全书式的档案项目——在摄影领域有着传统，从奥古斯特·桑德的德国人肖像到格哈德·里希特的地图集，甚至佐伊·伦纳德的类似物。你认为这个项目在历史上有地位吗？
BJ:这是一种更加松散的档案。我认为它暗示了这个世界，但并没有试图将这个世界的某个方面存档。
BJ:从1982年搬到纽约到20世纪90年代中期，我为许多画廊、艺术家和博物馆拍照。在那段时间里，我拍摄了数以千计的物品、绘画、雕塑和装置作品。做了这么多年如此激烈的商业工作，帮助我打破了高和低的分类，并质疑艺术和物体之间的区别，以及建筑和功利主义建筑之间的区别。这些新图片表明了这种等价性。
IB:当你看着自己的作品，别人艺术作品的照片时，你在那里看到了自己的艺术形象吗？有很多限制；你不能做所有的决定。
BJ:当然，一个限制是商业工作需要聚焦。否则，无论我是在拍摄别人的作品还是为自己制作一幅画，它实际上都召唤了我身体的相同细胞，相同的一双眼睛。我痛苦地意识到灯光、构图、剪辑，包括什么，排除什么，电影是如何处理的，图像最终是如何印刷和随后复制的。这个过程几乎是一样的，不管是聚焦还是失焦，不管是埃尔斯沃斯·凯利的画，还是商店橱窗里的一张纸。我认为这让人想起了类似的决策过程。它们是我的决定，决定了一部电影是成功还是失败。
IB:让我们来谈谈你的一些决定。你是如何编辑这些作品的——你在寻找什么？如你所说，墙上或工作室里有很多艺术品。有很多开口，窗户，窗帘，门口…
BJ:这里的一些图片来自稍早的作品《滑稽、哭泣、快乐》，这是我多年来的第一个聚焦系列。在十五年没有这样做之后，我不得不自学如何对焦观察和拍摄。最初我制作自然、室内和一些面孔的图像，直到我意识到我最感兴趣的是人造空间。我被这个长方形吸引住了，因为它实际上并不存在于自然界中，但它也代表了我们在这个世界上的视觉旅行的原型。我们制造的很多东西都是长方形的。你会在艺术和建筑、家具和标志以及所有的书籍和照片中不断发现它。但它不仅仅是视觉上的…我认为矩形也是一个情感的入口。
BJ:奇怪的是，它曾经是14街上一家烟和杂志店的名字。这是我见过的最精彩的都市诗，每当我在商店的遮阳篷上看到这些文字时，总会让我想起佐伊。《滑稽、哭泣、快乐》中的图像是垂直裁剪的，因为我想让它们反映出与身体的联系。相比之下，人类的一系列决定暗示了思维和感知，对我来说，版画的方形形式反映了这一点。
IB:说到长方形和正方形，这里有一组我们看不到的窗户图片。也许我把它写得太诗意了。一扇窗户本身已经装载了关于里面和外面是什么的概念，以及我们如何看，如何看透。你的窗户经常挂着窗帘。这些窗户后面发生了什么是一个谜。
BJ:面纱或窗帘实际上是另一个平面。我被这些照片中材料的层次感所吸引，所以窗户前的窗帘就多了一层。在情感上，我会说他们指的是我的失焦作品，它解决了那些不容易被看到的东西。
IB:当你说人类的决定时，我不断回到这些叙事观点，它让我思考除了正式选择之外的事情，除了颜色和线条。我们称之为正式决策或概念决策，但人类的决策听起来更情绪化。
BJ:这是真的…我是第一个承认我们所做的决定是身体和情感需求的混合体。同样地，一张照片可以只是一份“是什么”的文件，也可以是一种渴望、欲望或爱的感觉。
BJ:当然，收集和整理是整个过程的一部分。首先，这些物品是由一个人或一群人制造的，然后被另一个人获得，然后可能被其他人安排。然后我用一种特殊的光线拍摄它们，然后按照一定的尺寸打印出来，装框，可能的话挂在墙上。这些都是创造性的决定。
IB:从日常物品或看似平凡的事物中寻找灵感和能量是我经常与诗歌联系在一起的事情。从约翰·阿什伯里和他的同龄人到同样让我们重新关注日常生活的年轻诗人，这些诗人在那些时刻找到了各种情感和思想的伟大催化剂。你在用这些照片做这件事。
BJ:很好的类比。我的作品中一直有一种诗意的姿态。无论聚焦与否，它从来都不是关于一个单一的故事，而是被拍摄的事物表面之下的东西。虽然这里有一个故事，我同意你的说法，它是相当开放的。
IB:这一系列似乎在不同的时区流动。我一直在想你，想着这和你的生活和经历有什么关系。这是一个吸引他的地方吗？是因为他在哪里长大，还是因为他去过哪里？它们看起来不像是现代世界的地方——没有电脑，没有什么技术，它们有一种另一个时代的感觉。
BJ:一些感觉是当代的，大部分是艺术家工作室，但许多是指过去几十年的范围。我总是被老照片和它们将观众带回到过去的能力所激励。年轻的时候，我是家里真正喜欢拜访年长亲戚的人。他们的房子、财产和生活方式都反映了一个更早的时代。生活在他们的世界里就像生活在旧照片里一样。当然，他们有许多家庭相册要看，所以整个经历就像是一种时间旅行。我不断地感觉到时间的分层，我的照片常常是在暗示这些分层。这是我喜欢纽约胜过洛杉矶的原因之一。因为这是一个更古老的城市，我发现这里有更多的层要揭开。
IB:我仍在沉思那些私密的和被守护的，以及那些被揭露和被掩盖的。这些照片很安静，但也充满了能量和激情。许多人仍然很专注，非常专注，但总是有很多嗡嗡声。
BJ:我想这就是当我们停下来真正看着它们时物体的样子。如果我们静静地观察，我们会发现它们暗示着许多触摸过它们的手。如果我们真的看着一堵砖墙，我们可以感受到砌砖工人的能量。橱柜的形象不仅仅如此——它可以引导那些多次打开和关闭橱柜的人的能量和个人历史。如果你敞开心扉，最平凡的事情也会有魅力。橱窗里的一张纸，或者一双旱冰鞋…
IB:那张照片定格了一个纯真或快乐的瞬间。也许这可能是图像之间的连接线——在艺术家的工作室里的兴奋和能量也可以提供灵感瞬间的冻结，兴奋的瞬间或第一次见面的火花。
BJ:我在街上走的时候遇到了很多我用4×5取景相机拍摄的地方。有一些是我基于一个想法搜索出来的，比如治疗师的办公室。有几张是在我长大的那个小镇的博物馆里拍的，康涅狄格州诺里奇的斯莱特博物馆。今天的收藏与我20世纪60年代末第一次去那里时基本相同。这主要是一个石膏模型博物馆，也是我第一次接触艺术和第一次看到艺术中的裸体男性形象。
BJ:不是公开的，而是秘密的。几年后我终于出柜了。但我是在高中时发现了这个博物馆，并经常去参观。我还找到了封面上有双胞胎的黛安·阿勃斯的书。这两次经历彻底改变了我，我开始意识到影像的力量。他们一起让我开始考虑投身摄影。
BJ:如果是日记，那就是不断被改写的日记。书中的第一张图片是一张白纸，最后一张图片包括博物馆墙上的一个时钟，时间被黑暗的阴影遮住了。两者都是指缺失的细节，最终将被填充。
BJ:对我来说，这里的一个故事是过去几年我感知世界的方式发生的变化。还有很多其他的…有些是我的，有些是你的，都是真的。
比尔·雅各布森(生于1955年，康涅狄格州诺里奇)因他拍摄的人物和风景的失焦照片而闻名。罗德岛普罗维登斯布朗大学文学学士，加州旧金山旧金山艺术学院摄影艺术硕士。
他的作品被古根海姆博物馆、大都会博物馆、惠特尼博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆以及许多其他博物馆收藏。2012年，他获得了约翰·西蒙·古根海姆基金会的奖学金。
他于1989年开始创作他的标志性作品《模糊的影像》,此后一直在美国和欧洲的画廊和博物馆展出。这些早期作品名为临时肖像的特点是阴影，苍白的数字，使人想起许多人在艾滋病流行的高峰期经历的损失。模糊的主题强调了在肖像和记忆中捕捉真实的人类肖像是徒劳的。
雅各布森的后续众生之歌继续对散焦的图形感兴趣。与他早期作品褪色的光度形成对比，这个系列描绘了包围幽灵般人物的深黑色背景，他们弯腰、睡觉、伸展、嚎叫。90年代中期，他完成了思想系列，一个几乎单色的生命流动的召唤。这些作品描绘了广泛的主题，从剪短的脸和衣服，到草地和水面。比尔·雅各布森1989-1997由Twin Palms出版，是对这九年间作品的调查。
1999年从印度旅行回来后，雅各布森转而使用彩色，并于1995年开始拍摄城市和乡村风景无标题的和元旦。这些图像继续捕捉我们穿越世界的内心旅程，参考了心灵之眼的不确定性，而不是相机镜头的清晰。这部著作的专论，照片，由Hatje Cantz于2005年出版。
自2003年以来，雅各布森只拍摄清晰的图像，同时保持对人类穿越世界的沉思。他的第三部专著，一系列人类的决定，包括2005年至2009年的工作。这些照片主要是各种人造空间的细节，雅各布森认为这些空间是人类存在的痕迹。
最近，他一直在探索一个名为排名(系列)。这些极简的静物图像是将各种大小的矩形放置在各种人造和自然环境中的结果，既暗示了各种建筑，也暗示了建筑与自然之间的矛盾。他们呼应雅各布森的早期作品，在抽象和真实之间进行对话，并隐含无限的概念。
新华社哥本哈根7月2日电 2022环法自行车赛2日结束了第二赛段的争夺，荷兰车手雅各布森在最后时刻的冲刺中反超比利时名将范阿尔特，首次参加环法就获得赛段冠军，范阿尔特则在本赛段后披上了象征总成绩榜第一的黄衫。
本赛段从丹麦港口城市罗斯基勒出发，终点位于丹麦中部的尼堡，全程202公里。在前一日的个人计时赛中，快步车队的比利时车手兰帕特拿到今年环法的首个赛段冠军，范阿尔特以5秒之差获得第二，两届环法总冠军、斯洛文尼亚车手波加查位列第三。
同样来自比利时的范阿尔特原本有机会在第二赛段夺冠，但在最后时刻的冲刺中，荷兰车手雅各布森突然杀出，在冲线的前一刻反超范阿尔特获得赛段冠军。这也是快步车队连续两个赛段获得冠军。
总成绩榜上，珍宝车队的范阿尔特反超兰帕特，以1秒的优势抢得黄衫。阿联酋航空车队的夺冠热门波加查落后范阿尔特8秒排在第三。
3日的第三赛段将继续在丹麦境内进行，从瓦埃勒到森讷堡，赛段全长182公里。
明白目前的情绪状态是正常的！不焦虑着想要消除它，不对抗负面情绪。好好调整情绪状态！接纳目前的状态。然后尽可能找到情绪的来源。
疫情作为一场公共危机，既是危险，也是机遇。新冠疫情其实也为个人和家庭的成长提供了一个机会。我们可以利用这一机会改善我们与周围人的关系，挖掘各种自身的潜能，激发对生活的热爱。通过对生命、生活、人生进行新的思考，努力实现自我超越，增强应对困境、危险和不幸的力量。
如果情绪导致睡眠、躯体症状不能很好缓解，要及时寻求专业人员的帮助，积极调整。
不听信盲从小道消息和网络传言。主动避免信息过载，适当隔离负面信息和情绪。由于现代化的通信手段和自媒体的发展，关于疫情的信息几乎是铺天盖地而来，不仅导致信息过载，不确定感也会增加。因此，要学会关注权威科学信息，来源不明的信息不阅不信。
充分了解各类防护治疗知识，了解重大疫情出现时正常的心理反应和躯体反应，情绪与躯体症状的关系。积极调整心态，一方面会减轻躯体化症状，一方面有助于自身免疫力提升。
强化社会支持系统。通过多种方式的现代化通信手段，联络亲朋好友、同事等，倾诉感受，保持与社会的沟通，获得支持鼓励。对身边的人给予积极主动的关心和帮助。
规律作息，按时吃饭，睡觉工作运动。专注当下正在做的事。保持规律健康的生活作息。心理健康离不开身体健康。规律的生活作息，健康的饮食，适当的体育锻炼，保证正常的睡眠规律，均有利于身心健康。
新冠肺炎患者出院后，康复和恢复不容忽视。治愈后，患者也可能有咳嗽、喉咙痛、喉咙痒等症状。需要长期关注自己的身体状态哦！
“蝴蝶拍”是一种寻求和促进心身稳定的方法，源于墨西哥Lucina Artigas博士在灾后救援中的实践，是帮助我们恢复心身稳定、增加安全感和积极感受的简单方法。
渐进式肌肉放松训练最早是由埃德蒙·雅各布森博士在20世纪20年代末开发的一个系统的放松训练计划。大量实证研究证明，渐进式肌肉放松训练能够有效治疗紧张和焦虑，减少抑郁，改善睡眠，缓解头痛、胃痛和身体疲劳。
保险箱技术是一种很容易学会的负面情绪处理技术，它可以用来有意识地对心理创伤进行排挤，从而使自己在比较短的时间内，从压抑的念头中解放出来，更能有效地处理我们平常一般的压力和情绪困扰。
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2022环法第二赛段大部分路段侧逆风或逆风，出现了许多摔车事故！乌兰和兰帕特也遭遇摔车，两人都在队友帮助下回到主车群。最后2.3公里大集团发生超级大摔车，一半以上车手被堵，好在有三公里规则。最后崔克拉起冲刺小火车，彼德森发起长距离开冲，范阿尔特从左侧反超，眼看绿衫就要获胜，雅各布森在最后的电光火石之间从后面连续超过萨甘等多人，蛇形走位之后超过彼德森和范阿尔特夺冠！快步车队两连胜！范阿尔特则悲催地收获两连亚！
新周期新赛季国羽全力出击，首站德国公开赛女单3人晋级半决赛，2人分享冠亚军，女单集团优势已经展现。第二站，super1000级别的全英公开赛，100多年的赛会历史，有着“小世锦赛”之称。国羽虽然签运不佳，但首轮14场比赛还是有11人/对选手晋级，次轮将不会上演中国德比。
第一局，陈雨菲先得两分，再得两分，一波4－0+4－0+5－0锁定胜局，21－10先下一城。
第二局，雅各布森先得一分，何冰娇连得三分反超战至6－6，陈雨菲一波4－0+6－0取得15－7的领先，此后雅各布森无力缩小分差，陈雨菲21－12再下一城。
陈雨菲2－0轻取对手晋级1/4决赛，取得国羽新赛季第52胜，将对阵何冰娇上演中国德比。
第一局，山口茜先得一分被追平战至2－2，一波4－0山口茜吹响进攻号角，内维尔一度迫近比分12－10，山口茜一波5－0+2－0锁定胜局，以21－14先下一城。
第二局，内维尔先得一分，山口茜一波两波4－0取得9－3的领先被内维尔一波6－0追平，山口茜再起一波小攻势，又被追平14－14，17－15，内维尔6－0一波流带走比赛，山口茜17－21被扳回一局。
决胜局，山口茜先得两分，一波7－0的超级攻击波取得9－1的领先，内维尔奋起直追，打出几波小攻势加一波5－0追至15－15，16－16，山口茜连得两分以一波3－0带走比赛，21－17拿下此局。
2022年已接近尾声。这一年，世界经历百年未有之变局，时代之变和世纪疫情相互叠加，大国博弈、经济复苏、气候变化、全球治理等方面均面临严峻挑战。这场变局不限于一时一事、一国一域，非洲大陆也在时代的裹挟下经历了极端天气、战乱冲突、粮食安全、人道主义危机等多重考验。中央广播电视总台非洲总站年终特稿《“非”说不可2022》将为您梳理2022年非洲大陆经历的主要大事，并介绍面临时代变局，中国作为负责任大国彰显担当，用实际行动践行构建人类命运共同体、建设新型国际关系等理念倡议，与非洲国家合作发展，为非洲大陆的和平与复兴注入新动力的情况。
2022年11月2日晚，埃塞俄比亚和平协议达成的消息迅速传遍了全球。在非盟的领导下，埃塞俄比亚政府与“提格雷人民解放阵线”双方谈判代表于南非比勒陀利亚签署了“永久停止埃塞俄比亚北部提格雷地区敌对行动”的协议。和谈发布会的网络直播中，一瞬间弹出大量埃塞俄比亚网民的欢呼，和平协议成为之后几日埃塞俄比亚街头巷尾人们讨论最多的线日，这场冲突在持续将近两年之际，终于迎来了平息的曙光。
或许因为当地信息的封锁严重，或许因为地处非洲所受关注不够，正如联合国秘书长古特雷斯所说，“人们有时会忘记，这是一场极为严重的冲突”。依靠偶有披露的信息和不完全数据统计，比利时根特大学研究人员2022年10月21日称，自埃塞俄比亚提格雷冲突爆发以来，因战争、饥荒和缺乏医疗保健造成的死亡人数总和预计达38.5万至60万。此外，还有数百万人流离失所。不论是政府军还是提格雷方，一波又一波的征兵，去的多回的少，提格雷的武装里甚至出现了妇女和孩童的身影。近两年来，总台驻埃塞俄比亚记者看到埃塞首都街头流浪的当地人越来越多；军队医院里过道上摆满了病床，或躺或坐着那些失去肢体、缠满绷带的人。
△在埃塞俄比亚提格雷州首府默克莱的一家医院，一名因捡拾手榴弹而被炸伤的10岁男孩在病床上休息。（图源：联合国儿童基金会）
从国家层面来说，这场冲突，严重阻滞了曾经高速发展的埃塞俄比亚经济。首都以北的阿法尔州、阿姆哈拉州因战火波及，大量工厂关停，人去楼空；整个陷入封锁的提格雷州，没水、没电、没有电话和网络服务，银行关门，医院缺乏药品，生存都难以维持，更不用说发展了；埃塞联邦政府将大量财政投入冲突应对，让本就薄弱的国际金融风险抵抗能力变得更加脆弱，国家债务不断增加，信贷渠道逐渐枯竭，国内物价飞涨，2022年通货膨胀率最高时达37.70%，民生艰难。
埃塞政府和非盟一直秉持“非洲人解决非洲事”原则，希望能够不在外部干扰下解决“提格雷冲突”，然而现实十分骨感。外部势力的不断干涉，使得非盟尽管从一年半前开始斡旋冲突双方和谈，但一直无甚进展。直到今年10月，埃塞国防军在战斗中不断取得上风，美国及其盟友对“提人阵”的支持出现疲态，和谈的窗口才终于出现。
在2022年11月2日签署的和平协议中，专门提到了一点：“呼吁媒体以和平为导向进行报道”。这并不是一条可有可无、用于充数的条款。“提格雷冲突”爆发后，不少战火焦燎的地区爆出平民被杀事件，提格雷族、阿姆哈拉族、阿法尔族人均受其害。但这一场由权力斗争引发的错综复杂的冲突，在西方媒体的报道中，不知何时起被倾向性地描述为一场政府煽动的、针对提格雷人民的“种族灭绝”战争。曾有埃塞人提出质疑：“为什么在这些西方媒体眼里，只看到提格雷人死了，却不报道阿姆哈拉人、阿法尔人也受到了伤害？我们不在意别人是哪个民族的，我们都是埃塞俄比亚同胞，为什么要将我们对立起来？”大量倾向性的、片面的甚至是不实的报道，对于平息冲突毫无帮助，反而加剧了埃塞俄比亚各民族之间的矛盾。
△迈卡德拉镇教堂内埋葬遇害平民的数十座坟墓。2020年11月9日，埃塞俄比亚提格雷州迈卡德拉镇上约600名平民被杀，死者多为阿姆哈拉人，在镇上从事季节性雇佣工作。这是提格雷冲突爆发后发生的第一次针对平民的杀害事件。
如果说西方媒体是被“愚弄”而做出倾向性的报道，那么美国政府对“提人阵”的支持就表现得极其明显了。一直以来，一些与埃塞政府关系密切的消息人士表示，美国通过提供卫星图像、电话甚至利用人道主义援助来支持“提人阵”。如果说这是对立方单方面的说辞，不值得采信，那么我们可以看看几个时间节点美国的表现：
2020年11月28日，埃塞政府宣布控制提格雷首府默克莱，美国时任国务卿蓬佩奥与埃塞总理通话时呼吁要全面停止战斗并通过对线日，美国国务卿安东尼·布林肯宣布，对部分埃塞俄比亚和厄立特里亚的官员及军人实施签证限制，限制适用于在提格雷州“犯下非法暴力或其他滥用职权行为”。一个月后，埃塞政府发布单方面停火声明至农耕季节结束，同日“提人阵”宣布重新获得对首府默克莱的控制并开始了大举反击。
2021年11月2日，“提人阵”逼近埃塞首都亚的斯亚贝巴300多公里城镇，埃塞政府宣布再次进入全国紧急状态。“提人阵”发言人格塔丘同年12月8日在提格雷媒体直播中表示，美欧曾在非正式场合建议他“如果进入亚的斯亚贝巴，不要一个人去，最好聚集几个党派一起进入”。
还是2021年11月2日，埃塞政府宣布全国进入紧急状态的同一天，美国总统拜登通知国会，决定自2022年1月1日起取消埃塞俄比亚《非洲增长和机会法案》特权，原因是“在埃塞俄比亚，严重侵犯国际公认的人权”。这意味着埃塞20万低收入家庭生计将更加艰难，与该法案相关产业链存在密切联系的100万人将受到直接影响。美国的这一决定，直接引发了全球埃塞俄比亚人以及非洲人民展开“No More”抗议运动。
2022年3月，埃塞国防军将“提人阵”阻回提格雷州，迫于巨大的国际压力，此次埃塞政府只敢陈兵于州界，单方面宣布人道主义休战。消停了几个月后，今年8月22日，“提人阵”忽然在法国出版的政治杂志《非洲报告》中发表文章，谴责非盟声称的“和平谈判有望在外交上取得突破”，并呼吁西方进行干预。据查，8月2日美国驻非洲之角特使迈克·哈默、美国驻埃塞俄比亚临时代办特蕾西·雅各布森、欧盟特使安妮特·韦伯等西方外交官访问默克莱，会见了“提人阵”负责人。不出意外，8月24日，提方再次发动袭击重燃战火。
然而，此次“提人阵”挑起的战事并未重复一年前的局势，在埃塞俄比亚国防军和地方武装联合打击下，“提人阵”节节败退。旷日持久的消耗，对“提人阵”武装来说本就是一个极大的负担，而国际形势风云变幻，年初爆发的俄乌冲突又牵制了太多美西方的精力。正是在这样的情况下，埃塞俄比亚和平谈判的契机终于得以显现。
一直以来，埃塞政府对于和平谈判的要求只有两点：一是必须由非盟领导，二是和谈必须无任何前提条件。“提人阵”则不停呼吁西方干预，一会儿质疑“非洲人解决非洲事”的能力，一会儿说安全得不到保证，前往南非参与和谈的代表团都是由美国军机接送。因此，当看到此次埃塞俄比亚和平谈判的调解阵容中美国代表列席观察员时，便也不意外了。如果说和平协议中“提人阵”同意全面解除武装是埃塞政府的胜利，那么同意美国代表列席观察员便显示了埃塞政府的让步。
然而，这样的让步对于和平协议的执行是否利大于弊，“西方伙伴”是否能不偏不倚地推动和平，却是让人担忧的。
拿美国政府取消埃塞俄比亚《非洲增长和机会法案》特权来说，对埃塞政府而言，在反对武装进逼首都之际，美方宣布这一决定无异于落井下石。《非洲增长和机会法案》在埃塞俄比亚受益最大的是当地的纺织业，美国宣称这一制裁的目的是敦促埃塞政府畅通北部战区的人道主义援助，然而制裁的实施却切切实实断了当地20多万与冲突毫无关系的女工的生计。
△2019年10月1日，埃塞俄比亚南部哈瓦萨工业园的一家服装厂里，大量女工正在工作。（图源：法新社）
在和平协议签署之后，美国也并未立即恢复埃塞俄比亚这项特权。2022年12月16日，美国国务院助理国务卿莫莉·菲在听证会上表态，“我们将承诺，在埃塞政府履行协议规定的义务之前，不恢复《非洲增长与机遇法案》，不支持国际货币基金组织、世界银行等向埃塞俄比亚提供贷款”。毋庸置疑，美国并不关心埃塞的人民是否活得下去，不关心埃塞经济是否能得到发展，也完全不信任埃塞政府的承诺与履行协议的能力，他们关心的只是能否利用制裁的大棒为自己粉饰一个“帮助”他国恢复和平的好名声。看看埃塞俄比亚的遭遇，再联想到拜登政府在美非峰会上提出与非洲国家打造“平等伙伴关系”的口号，何其虚伪！
2023年的埃塞俄比亚将面临战后重建、经济恢复的重担，提格雷州内武装力量的解除、士兵复员回归社会，州治理权如何妥善让渡，都不是一朝一夕就能完成的。回顾埃塞俄比亚过去战火纷飞的两年，冲突之所以爆发并持续，外部势力的干涉难辞其咎。正如中国一直坚持的，独立自主、和平发展，不仅是埃塞俄比亚，非洲国家要发展、要枪声静默、要实现“2063年愿景”，就应当坚持独立、和平解决内部问题，寻找真正的朋友，避免成为大国势力博弈的棋子。（总台记者 吴婷）